1.随意选牌
2.设置起手牌型
3.全局看
4.防检测防封号
5.可选择起手如(拼三张):金花,顺金,顺子,三同,对子 顺子牛,同花牛,牛九,牛八(麻酱)起手暗 杠, 控制下张牌,快速自摸,防杠防点炮
6.麻酱,金化,跑得快,红黑大战,捕鱼,十三张,龙虎等等更多玩法均可安装使用
7.苹果,安卓系统通用, 支持首款苹果安卓免越狱(全系列)辅助
说明:发财麻将开辅*助真方便,使用方法也简单,自动能力较强,后台运行很方面,需要添加微信【9307068】安装软件,把软件安装好了之后,就可以自由使用软件。使用方法:和对方谈价格,诚信交易就可以,买了对方的第三方软件之后,就可以随时自由使用辅助了。 今天在久事美术馆正式对外开放的“岛屿——汪一个展”汇聚了2018约翰·莫尔绘画奖优秀奖获得者汪一近年来创作的油画、木板蜡画、手稿等作品。他以色彩为帆,线条为桨,带领观众开启一场奇幻的视觉之旅。 汪一的作品在色彩运用与线条勾勒方面展现出独树一帜的风格。他在创作中大胆地采用明快且对比强烈的色彩和灵动多变的线条。创作基本分为“童话系列”与“自然景观系列”。本次展览聚焦这两大系列的分支——“河流与船”及“小红帽”系列。“河流与船”灵感源自巴西作家若昂?吉马朗埃斯?罗萨的《河的第三条岸》。展览起始处的《聚会》系列是首次公开展出,《聚会》由10幅小尺幅木板蜡画组成,在幽暗的展厅里,灯光下的小作品就像一叶叶在黑暗的海上漂泊的小舟。汪一说,卡拉瓦乔的《水仙》对他来说是一幅很重要的作品。《聚会》系列中的一幅画就是引用了《水仙》的构图,与《水仙》不同的是,汪一画面上的人物在船上,而不是在池畔,凝视着水中自己的倒影,“如果我们试图在同一时刻将专注的自我和倒影结合在一起,那两者都会被摧毁。你可以看,但不能碰。”汪一这样解释。 获得2018约翰·莫尔绘画奖的作品《对视》也出现这次的展览中。画面中央不远处有一个人穿着贴身黑色服装,戴着面具,站在河里的岩石上,非常警惕,一动不动,向上的姿势仿佛凝固了。这种戏剧感似乎想说明,他知道自己正被人注视。而在画面的前景,一头鲜黄色的狮子背对观众俯身趴下,相对于人类的紧张,狮子却很放松,但它的注意力和观众一样,都被面前那个人类的黑影牢牢抓住。人和动物,身处两个完全独立的世界,但在那一瞬间,意识到彼此的存在。作为观众,我们的视角更接近于那头狮子。展览的学术主持路易斯·毕格斯认为,这幅作品的奇妙之处在于它将两个互不相关的世界连接在一起,让动物和人成为同一画面的一部分。这像是对观众与画作之间距离感的隐喻,也是对两者相通时奇妙感的隐喻。 其代表作《愚人河》笔触粗犷,色彩层次分明,借巧妙色调搭配与小船点缀,营造出和谐且充满张力的视觉效果。“愚人”寓意着对未知的无畏与陈旧观念的挑战,画中人物“愚人河”的活动,象征着突破常规、探索未知的精神。 “小红帽”创作于2019—2023年。此阶段汪一转向内心世界,将童话元素与个人情感、社会现实融合。如《追逐》中,小红帽身着红袍、头戴红兜帽,手提篮子,笑对夜色中的狼,似与之展开“追逐”游戏。作品用色大胆丰富,左右色彩对比强烈,增强了画面层次感与立体感,为观众带来全新视觉体验与广阔想象空间。 将自然景物与内心世界融合在一起,营造出一种既真实又抽象、既轻松愉悦又超凡脱俗,既描绘美好又蕴含抗争的独特氛围,这是汪一的艺术语言。乍一看,这些作品显得截然不同,红色、绿色和灰色调,风景、叙事和寓言,但它们都传递着相同的信息。这不仅展现了其个人内心深处的非理性话语,更蕴含着创作过程中那些细腻而独特的个人内在体验。 展览现场,不仅有油画创作,还有艺术家基于旅行、日常生活中的观察与思考所创作的手稿作品,以及讲述艺术家创作历程、创作风格的访谈短片。丰富多样的展品,为观众搭建起一个多维度的艺术体验空间。