剧本是一剧之本。夏衍在《写电影剧本的几个问题》一书中曾说,“一个剧的成败,大部分系于剧本。”近日,中国电视艺术家协会等联合主办的“编剧高级研修班”在之江编剧村举行,众多知名编剧和学者荟萃一堂,探讨在新影像、新生态、新现实语境下影视编剧创作的精品之路。

　　IP化生产意味着影视工业的生产逻辑从生产制作方为主转向以市场受众方为主,从传统的“编剧中心制”“导演中心制”“制片人中心制”转向“受众中心制”。显然,IP化生产的“受众中心制”,意味着影视创作在编剧阶段就要考虑受众的审美需求。当然,“受众中心制”不意味着影视编剧一味迎合受众的口味,近年来不少以IP和流量明星为核心的影视作品在市场上的崩盘,恰恰说明简单挪用IP和流量明星的影视制作,正逐渐失去市场影响力与号召力。

　　真正爆款的影视作品,在注重IP化影视工业生产逻辑的同时,更注重影视的审美创新力。如电影《哪吒之魔童降世》的编剧在创作时一共写过66版剧本,从优秀传统文化这一大IP中创造性地提炼出“我命由我不由天”的主题。剧集《繁花》改编自同名小说,编剧秦雯在接受采访时说:“《繁花》的电视剧改编在保留原作精神的同时进行了许多调整和创新,我们通过这种方式尝试探索和展现一个集中又丰富的故事宇宙。”

　　与此同时,近年来诸如《流浪地球》《封神》《庆余年》等系列影视作品,均在注重IP生产逻辑的同时大胆创新。一些综合性IP提供商,则开始尝试IP全产业链开发,力图打破文学、影视、动漫、游戏等之间的壁垒,探索一种对青少年受众更具吸引力的跨媒介写作新路径。

　　微信、微博等社交媒体的流行,重构了影视剧创作和传播生态。2015年电影《西游记之大圣归来》之所以能够从原来极低的排片量成功逆转,以近10亿票房成为中国动画电影现象级的作品,社交媒体的“自来水”传播可谓功不可没。

　　近年来爆款影视作品的成功,恰恰就在于编剧策划阶段就高度关注现实生活的热点话题,有效地激活社交媒体的关注,激发大众的观影热情。如电影《抓娃娃》虽然从《楚门的世界》中汲取了创作灵感,但是编剧在创作中成功地植入了“望子成龙梦”这一本土热点话题,喜剧叙事隐含了悲剧性的艺术张力。电视剧《不完美受害人》从第三方匿名报警的职场性侵案这一敏感话题破题,写出了人物在觉醒历程中的挣扎与救赎。

　　由热点话题驱动而成为爆款的作品,其人物性格在现实生活的语境中可能是不完美的。恰恰是这种不完美,构成了剧作独特的艺术张力,触动了人们的生活痛点,引发或褒或贬的热议。在这个意义上,因话题而成为现象级的影视作品,虽然没有提出解决问题的完美答案,但其提出的问题,往往格外尖锐,客观上有助于推动问题的解决。当然,必须指出的是,社交媒体这一功能同样可能被资本市场绑架,或雇用网络水军而扭曲社交媒体的意见表达,或恶意围攻正处于公映期间的影视作品。如何净化社交媒体的生态环境,已引起了相关部门的重视。

　　现实主义的回归与拓展,是当前爆款影视剧创作的一个显著特征。电视剧《人世间》注重采用贴近普通人的叙述视角,以真实生活的肌理还原社会转型的沧桑巨变,编剧王海鸰在创作时说:“我们和导演团队都希望电视剧的色调是温暖的、明亮的。”剧集《我的阿勒泰》叙述了在都市生活圈中处处碰壁的文学女青年,在阿勒泰辽阔的森林、草原和湖泊中感受到生命的美好。电视剧《山海情》创作者在“土得掉渣”的现实生活中,挖掘出生命的温情与灿烂,编剧王三毛发自肺腑地认为,“在现实主义领域里深耕,每一名成熟编剧充分展示自己,是创作热情和才华的一个集中爆发。”

　　近年来爆款影视剧作的成功经验昭示:唯有尊重观众的审美需求,敏锐把握时代社会的发展,深情表达我们对生活和文化的洞察,才可能创造出从高原走向高峰的影视作品。

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