周信芳何以成为周信芳？当下该如何更好地继承麒派艺术？怎样培养新时代的梅兰芳、周信芳？昨天，《麒派演剧观念与艺术创造》纪念周信芳诞辰130周年学术研讨会在上海京剧传习馆举行。来自全国的麒派名家、戏曲研究者和文艺评论家齐聚一堂。

在麒派名家陈少云看来，麒派艺术，作为海派京剧的璀璨旗帜，不仅是上海的荣耀，更是京剧的典范。他感慨道：“与其说老院长周信芳创立了一种京剧流派，提出了一种演剧观念，更不妨说，他为后人提供了一种认识世界、感悟人生的方法，这对我们是一笔巨大的精神财富。”

“情”为核，贵在“真”

“无一字不扣人心弦，无一腔不真情实感。”周信芳的戏以“情”为核，他广泛借鉴各京剧流派和艺术门类，赋予“唱念做打”以崭新的生命力。

昆曲表演艺术家计镇华曾在40年前参加了第一届麒派学习班，他说：“这是我一生中非常难忘的学习。”当时，他要在全本《乌龙院》中饰演宋江。周信芳为他示范，出场时，几步台步立马就把人物的江湖气质显现出来，这让他极为震撼。

麒派表演讲究一个“真”字，周信芳塑造人物千人千面，每个角色都有个性，并不完全沿袭传统，也不为了程式而程式。计镇华记得学《刘唐下书》时，有几句哼唱“嗯嗯啊啊”，不很复杂却考验声腔功底，剧中生活化又接地气的表演让他受益匪浅。

这些潜移默化习得的表演理念后来被计镇华运用在《烂柯山》《邯郸记》中，他说：“我从周院长身上体会到，表演是从台步、唱腔等细节中来的，要精确诠释角色内心的活灵活现。”在计镇华看来，如今纪念周信芳，不仅是为了颂扬他为戏曲事业做出的杰出贡献，更应思考如何承继他的艺术精神和演剧思想。

传统戏曲现代化

昨天的研讨会，从孙重亮、单跃进到张帆，上海京剧院历任院长和如今的当家人几乎都到了。感动于上京的“一棵菜”精神，中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥感慨：“