隔着画布，亦能感受其间澎湃的情绪、四溢的激情。今天是龙美术馆（西岸馆）春节后开馆的第一天，馆内上新的奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次美术馆个展——“玛莎·琼沃斯”，给观众留下深刻印象。一幅幅画作，仿若一本私人日记，每一道创作印记都凝结着节奏强度与情感浓度。而这样的观展体验，只有面对原作才能获得。

1940年，玛莎·琼沃斯生于维也纳，她以独特的绘画方式成为战后奥地利艺坛的关键角色，在国际享负盛名。她的作品介乎抽象与具象之间，取材广泛，从个人际遇、回忆、旅行到文学、时事和艺术史，俱收并蓄。本次展览精选艺术家21幅油画作品呈现给公众，它们曾在欧洲各大机构广泛展出，其中包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的广受赞誉的回顾展。

此次展出的作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广。例如，古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。艺术家也通过绘画与近期的全球事件形成对话，如在名为“鲁比马尔号”的系列画作中，艺术家以2024年在红海沉没、命运多舛的英国货轮为主题。

在其它作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的古典名作致敬。例如，此次展出的两组作品灵感来自弗朗西斯科·戈雅着名的《羊头和肋骨静物》（约1808-1812）和《狗》（约1819-1823）。琼沃斯还参考了法国现代主义画家爱德华·马奈的作品，两幅展出的大型作品皆取材他藏于巴黎奥赛博物馆的标志性画作《芦笋》（1880年）。

琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察她的内心和周遭世界。她将自己的绘画过程描述为一次“探险”，在作画时，图像展开、生长并揭露自我。她的每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始，有时，笔触会在充满激情的条纹、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中迅速累积成“色彩之星座”。就连琼沃斯采用的调色也往往与身体有关，例如肉粉色、血红色和瘀红色，她的画作带有她移动的痕迹：指痕、划痕甚至鞋印，都是艺术家自身存在的亲密标识。琼沃斯画作表面的物理强度和迸发的色彩，与她的细腻敏感和克制相平衡。负空间在她的构图中发挥着关键作用，琼沃斯选择纸作为创作表面，自职业生涯开始以来，她喜好将作品表面大范围地留白，不加任何修饰。她解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”

琼沃斯将自己的艺术视为一本日记，认为它们具有地震仪般的特质。她坦言对自己来说，重要的是情绪，以及在绘画过程中发生的一切。

此次展览将持续至4月13日。